Slayer

Slayer es una banda de Thrash metal originaria de California, E.U.A., fundada en 1981 por Jeff Hanneman y Kerry King, quienes para completar la banda llamaron a Tom Araya y Dave Lombardo. Slayer está considerado uno de los 4 grandes del trash metal, junto a Metallica, Megadeth y Anthrax.

Tras estar completa la banda comenzaron a presentarse en clubes al sur de California, siendo en el club Woodstock donde participaron como teloneros de Bitch donde la carrera de esta banda daría un giro al llamar la atención del fundador de Metal Blade Records, Brian Slagel.

En 1983 el primer album de la banda fue lanzado a la venta, "Show no mercy" tuvo una aceptación de más de 40 mil copias vendidas en el mundo. El EP grabado posteriormente "Haunting the chapel" contituyó las bases del sonido actual de la banda y dio la posibilidad del primer tour fuera del país, participando en Bélgica en el Festival Heavy Sound como teloneros de UFO. Posterior a esto, en 1984, se embarcan en la gira Combat tour junto con dos grandes bandas, Venom y Exodus.

En 1985 la Slayer graba "Hell awaits", siendo éste probablemente su trabajo más progresivo.

1986 fue el año del "Reign in blood", al cambiar de sello discográfico (por presupuesto) se dio el nacimiento de un trabajo completamente adelantado a la época, catalogado como uno de los albums más "heavy" de la historia. Lleno de polémica por sus letras y portada, la salida del Reign in blood tuvo varias complicaciones, siendo probable la contoversia la que hiciese que este trabajo fuese un éxito. Logrando colocarse en el lugar 94 del Billboard 200 y consiguiendo 1 disco de oro en E.U.A.

"South of heaven" salió a la venta en 1988, ganando el segundo disco de oro para la banda, a pesar de la polémica causada por las comparaciones con el "Reign in blood", ya que la velocidad en este album bajó e integró algunos otros ritmos diferentes al estilo de Slayer de ese entonces.

1990 "Seasons int he abyss" sale a la luz, regresando al sonido del "Reign in blood" tan aclamado por sus fans, logrando 2 años después otro disco de oro. En 1991 graban un disco doble en vivo "Decade of aggression" como celebración de su 10º aniversario, participando grupos como Anthrax, Testament, Suicidal Tendencies o Alice in Chains.

Después de un decanso de 2 años, "Divine intervention" sale a la venta en 1994, convirtiéndose en esa época el album más vendido de la banda. Como promoción del album Slayer salió de gira mundial en 1995 con Biohazard y Machine Head, grabando el album en vivo "Live intrusion".

En 1996 sale "Undisputed attitude", un album de covers de bandas como Minor Threat, T.S.O.L., The Stooges y Verbal Abuse, y tres canciones de Slayer. Ese mismo año Slayer es cabeza de cartel en el Ozzfest junto con Ozzy Osbourne, Danzig, Biohazard, Sepultura y Fear Factory.

Ese mismo año, 1996, los padres de Elyse Pahler, cuya hija había sido asesinada recientemente, acusaron y demandaron a la banda argumentando que el contenido de las letras de Slayer alentaron a los asesinos de su hija. La chica fue drogada, estrangulada, torturada y violada antes de ser sacrificada al diablo por tres admiradores de la banda. La causa fue desestimada en el año 2000 debido a la decisión del juez, quien se remitió a la "existencia de libertad de expresión" y expuso que el contenido de las letras del grupo son un plan de marketing. Una segunda demanda fue interpelada por la familia, esta vez contra la banda, la compañía distribuidora de sus discos y el sello discográfico, pero resultó desestimada de nuevo.

"Diabolus in musica" fue publicado en 1998, teniendo varias críticas y rechazo por sus fans, esto por su contenido nu metal en sus composiciones. A pesar de esto el disco vendió más de 46 mil copias en su primera semana. Durante su gira promocional participó con bandas como Black Sabbath, Foo Fighters, Ozzy Osbourne, Pantera, Soulfly, Fear Factory y Skid Row.

El 11 de septiembre de 2001 sale "God hates us all", la promoción del album y su temática originaron cierta conexión no intencionada por lo atentados de dicha fecha. Slayer consiguió su primera nominación al Grammy por la canción "Disciple", perdiendo ante "Schism" de la banda Tool.

Entre el 2002 y 2004 Slayer realizó 250 conciertos aprox., encabenzando festivales como el Ozzfest y el Download festival.

El nuevo disco de Slayer, Christ Illusion, estaba pensado para ser editado el 6 de junio de 2006, convirtiéndose en el primer álbum con Dave Lombardo a la batería desde el "Seasons in the abyss". Sin embargo, la banda decidió retrasar la publicación del trabajo ya que, según una entrevista a Kerry King, no querían estar "entre la mayoría de estúpidas bandas perdedoras" que pensaban editar sus trabajos el mismo día. Sin embargo, Slayer publicó el EP "Eternal pyre" ese día, y dejó la publicación de Christ illusion para el día 8 de agosto de 2006.

Este album vendió más de 62 mil copias en su primera semana, convirtiéndose su material más vendido dentro de su carrera. Ganó 2 grammys como Mejor interpretación de metal por "Eyes of the insane" y "Final six".

En Junio de 2008 salió a la venta la biografía de Slayer, escrita por Joel Mclver, con el título de "The bloody reign of Slayer".

En una entrevista, el vocalista Tom Araya admitió que no pensaba continuar con la actividad de la banda hasta una edad avanzada, advirtiendo que el grupo pensaría sobre su futuro una vez terminado su contrato con su compañía discográfica, que expirará con su siguiente trabajo. No obstante, King se mostró más optimista con respecto al futuro de la formación: "Estamos hablando de ir al estudio el próximo mes de febrero de 2009 y acabar el disco, así que si hacemos las cosas del modo oportuno no veo que haya ninguna razón por la que no podemos publicar más de un álbum... Creo que el momento llegará cuando alguien diga: 'Se acabó. No quiero seguir con esto'. Pero yo me lo estoy pasando genial".

Discografía:

Show no mercy - 1983

Live undead - (live album) 1984

Combat tour live: The ultimate revenge - (live video) 1985

Hell awaits - 1985

Reign in blood - 1986

South of heaven - 1988

Seasons in the abyss - 1990

Decade of agression - (live album) 1991

Divine intervention - 1994

Live intrusion - (VHS video) 1995

Undisputed attitude - 1996

Diabolus in musica - 1998

God hates us all - 2001

War at the warfield - (DVD) 2003

Soundtrack to the apocalypse - (boxed set) 2003

Still reigning - (DVD) 2004

Christ illusion - 2006

Unholy alliance - (split DVD) 2007

French connection - (DVD) 2009

World painted blood - 2009

Noviembre 3 de 2009 marca la salida del más reciente album de Slayer, "World painted blood", que de seguro será otra excelente entrega de esta grande y ya histórica banda.

Integrantes:

Tom Araya - Bass & vocals

Jeff Hanneman - Guitar

Kerry King - Guitar

Dave Lombardo - Drums

Slayer website

Fuentes:
Wikipedia, Metal archives, www.slayer.net,

Faith No More

Faith No More es un grupo de metal alternativo originario de San Francisco, California, tiene sus orígenes en el año de 1981, cuando, Mike "The Man" Morris fundaba Faith No Man. Un año después, Mike Morris fue expulsado y el grupo comenzó a llamarse Faith No More. El nombre proviene de una frase de un amigo de la banda: The Man was No More, haciendo referencia a que habían echado a Morris, al que apodaban "The Man". De modo que tomaron ese juego de palabras y sustituyeron "The Man" por "Faith", y la banda se quedó como "Faith No More".
Tras sufrir algunos cambios en su alineación varios vocalistas fueron puestos a prueba, incluyendo un periodo cercano a seis meses con Courtney Love. Hasta que finalmente, se optó por Chuck Mosely como vocalista oficial. En 1985, lanzan su auto-financiado álbum debut, titulado We Care a Lot, el cual los llevó a un contrato con Slash Records.

Dos años después, lanzan su segundo álbum: "Introduce Yourself", donde se incluye una versión mas trabajada del tema "We Care a Lot" la cual fué lanzada como sencillo, al igual que "Anne's Song". Por problemas de alcoholismo, desavenencias y sus limitadas capacidades vocales, Chuck Mosely es despedido del grupo.

Es entonces cuando Faith No More vislumbra lo que sería definitivamente. En 1989, Jim Martin sugiere incluir al vocalista Mike Patton del grupo Mr. Bungle. El cambio se notaría, ya que el nuevo vocalista tenía letras compuestas a las dos semanas. Con la llegada del vocalista Mike Patton, en 1989, dieron un giro a su sonido, estando influenciados en sus inicios por el heavy metal de bandas como Black Sabbath, fusionándolo con el hip hop, el funk y el punk. Su evolución fue constante, y Mike Patton utilizó un laboratorio de experimentación, pasando por el thrash, el heavy, el hardcore punk, el funk, el rock progresivo, el soul, el hip hop y el jazz.

Ese mismo año, lanzan su tercer disco, llamado "The Real Thing". Gracias al sencillo “Epic”, y su gran circulación en MTV, Faith No More gana fama y reconocimiento mundial. A finales de 1990, The Real Thing ya era disco platino en Estados Unidos. El álbum fue un éxito y, tras ello, la banda salió de gira con Metallica.

A pesar de eso, Faith No More no obtuvo popularidad en los Estados Unidos hasta que el tema "Epic" fuera editado como sencillo en enero de 1990. La banda de San Francisco estaba actuando ahora en grandes lugares por todo el mundo como cabezas de cartel, su sonido único y las payasadas maníacas de Patton en escena atraían a fans de todo los tipos de música. En 1991 participan en el Festival de Viña del Mar en Chile , siendo una de las actuaciones más recordadas por sus fans y además de ser uno de los shows más novedosos para el estilo del evento.

En 1992 lanzan el disco "Angel Dust" que incluye entre sus temas, el cover de The Commodores "Easy", el cual le brindó una apertura a un espectro más amplio de audiencias. El disco supondría un cambio estilístico en Faith No More; su música se volvía más compleja y abandonaba las melodías pegajosas y de tono despreocupado de "The Real Thing", para enfrascarse en una mayor fusión entre el Punk y el Rock progresivo; desarrollos instrumentales más complejos y letras más sarcásticas y teñidas de humor negro se sucedían a lo largo de los cortes; para una buena parte de la crítica y público, el álbum se convierte en su obra cumbre. Se puede decir que "Angel Dust" se basa en la exploración sonora lograda en el disco debut de Mr. Bungle, pero con un estilo de composición mas depurada, fusionando en un mismo tema diversos estilos musicales con gran naturalidad.

En 1995 se edita el álbum titulado "King for a day, fool for a lifetime", un disco que los expone a un espectro aún más amplio y popular, conteniendo temas como "Evidence", "Digging The Grave", "Ricochet" y un tema admirado por los fans, como lo es "Just A Man". Éste disco los lleva a participar en el festival "Monsters Of Rock" en 1995. 

Discografía:

We care a lot - 1985

Introduce yourself - 1987

The real thing - 1989

You fat bastards: Live at the Brixton academy - video VHS - 1990

Live at the Brixton academy - Live album - 1991

Free concert in the park - Live album - 1992

Angel dust - 1992

Video croissant - video VHS - 1993

King for a day, fool for a lifetime - 1995

Album of the year - 1997

 Who cares a lot? - compilation - 1998

Who cares a lot? - greatest videos - video VHS - 1999

This is it: the best of Faith No More - 2003

Epic and other hits - compilation - 2005

Faith No More: the platinum collection - 2006
Live at the Brixton academy - Who cares a lot? - DVD - 2006
The works - boxed set - 2008

The very best definitive ultimate greatest hits collection - 2009

Dos años después, en 1997, lanzan el que sería el último disco de estudio, llamado "Album Of The Year", el que incluye temas como "Ashes To Ashes", "Last Cup Of Sorrow" y "Stripsearch". Esto sería el fin de una banda que marcó a muchas generaciones y que influenció a grupos como System of a down, Audioslave, Papa Roach, entre otras.

En los primeros meses de 1998, los rumores de ruptura fueron más intensos de lo habitual. Se especulaba sobre si los muchos proyectos paralelos de los miembros del grupo estaban haciendo estragos, y el interés en Faith No More estaba menguando. El 19 de abril de 1998 Billy Gould difundió lo siguiente por correo electrónico y fax:

"Después de 15 largos y fructíferos años, Faith No More han decidido poner fin a las especulaciones sobre su inminente ruptura. La decisión ha sido mutua, y no se apuntará con el dedo a nadie, no se dirán nombres. Ahora cada uno será capaz de dedicarse a su(s) proyecto(s) individual(es) libremente. Por último, y más importante, el grupo desearía agradecer a todos aquellos fans y colegas que han apoyado a la banda a través de su historia".

En febrero de 2009, Faith No More anuncia su regreso programando conciertos en Europa. Según su sitio oficial, la formación sería la misma con la que se separaron (1997-1998). 

Alineación (1997 - 1998, 2009 - ):

Mike Bordin - Drums.

Roddy Bottum - Keyboards.

Billy Gould - Bass.

Jon Hudson - Guitars.

Mike Patton - Vocals.

En México las fechas son las siguientes: 

Noviembre 11 

Arena Monterrey – Monterrey, N.L. 

Noviembre 13 

Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes – Ciudad de México, D.F. 

Noviembre 14 

Auditorio Telmex – Guadalajara, Jal.

Estas fechas están ya confirmadas por Faith No More y por Ocesa.

Según Everything Live, la venta de boletos para el concierto del Distrito Federal comienza el 5 de octubre y para Guadalajara el 25 de septiembre.

Les dejo algunos videos en vivo de su actual tour.

Faith No More website

*Fuentes:

Wikipedia

Paranoideo.com 

Encyclopaedia metallum

Enslaved

Enslaved es una banda de progressive black/viking metal formada en Haugesund, Noruega, en el año 1991. Durante su trayectoria han evolucionado y experimentado con su música, manteniendo siempre aspectos característicos desde sus inicios. Sus letras, imagen e inspiración creativa se centran en la mitología y cultura vikingas. A pesar de que la banda ahora compone en inglés, sus canciones de los primeros discos usaban el islandés, noruego o nórdico antiguo.

Ivar Bjørnson y Grutle Kjellson (de 13 y 17 años respectivamente) vivían en Haugesund, una localidad de la costa oeste de Noruega entre Stavanger y Bergen. Previamente habían formado parte de un grupo de death metal llamado Phobia. El nombre del grupo está inspirado en el título de una canción de una demo de Immortal, "Enslaved in Rot".

Tras la entrada en el grupo del batería Trym Torsson, grabaron sus primeras demos durante 1991 y 1992. Mientras trabajaban en lo que sería su primer álbum, recibieron una llamada de Candlelight Records para grabar un split cd con Emperor (Enslaved - Hordanes Land / Emperor - S/T), que para muchos amantes del género es una publicación legendaria. Su primer álbum, Vikingligr Veldi, sería publicado con Deathlike Silence Productions (perteneciente a Euronymous, conocido en la escena noruega, que ya recomendó el grupo a Candlelight Records para el split con Emperor). Se retrasó hasta la primavera de 1994. Ese mismo año el grupo firmó por el sello francés Osmose Productions, responsable de la mayoría de sus publicaciones. También en 1994 se publicó su segundo LP, Frost. Enslaved eran conocidos dentro de los círculos de black metal del norte de Europa, lo que provocó un buen éxito en sus primeras giras, Winter War Europe Tour '95 con Marduk y su tour por EE.UU., Canadá y México.

Cuando acabaron dichas giras, el batería Trym Torson dejó el grupo. Más tarde se uniría a los conocidos Emperor. Hasta ahora la banda tocaba black metal noruego con tintes de folk y viking metal, pero no sería hasta más adelante cuando el grupo siguiera experimentando y ampliando su estilo musical.

Su siguiente álbum, Eld, fue grabado con el batería Harald Helgeson en 1996 y publicado al año siguiente (1997). A pesar de ello, Harald no fue batería permanente del grupo, por lo que Dirge Rep (ex Gehenna) y R. Kronheim fueron contratados, siendo parte fundamental durante la grabación del siguiente LP, Blodhemn (1998).

Enslaved lanzó su siguiente disco Mardraum (Beyond the Within) en el año 2000 que recibió muy buenas críticas por ser un álbum innovador y revolucionario dentro del metal extremo. Para muchos a partir de aquí fue cuando dejaron de componer black metal puro y comenzaron con metal progresivo, pero nunca abandonaron la parte viking metal de su música. Al siguiente año, 2001 publicaron Monumension que siguió el camino experimental y su manera de ver la música. El grupo seguía haciendo tours en Noruega, Europa y Estados Unidos con muy buena audiencia.

En el año 2002 R. Kronheim dejó el grupo. Enslaved siguió trabajando en nuevo material buscando una síntesis entre sus primeros LP, mucho más black metal y sus últimos álbumes, más experimentales y progresivos. Finalmente el fruto de este trabajo fue el disco Below the Lights, grabado en 2002 y publicado en 2003. El batería Dirge dejó el grupo en 2002.

El grupo buscaba una nueva alineación tras la grabación de Below the Lights: Cato Bekkevold (fundador de Red Harvest), Arve Isdal y Herbrand Larsen entraron al grupo. Con este nuevo plantel Enslaved buscaba conseguir las mejores actuaciones en directo. Fruto de estas actuaciones es el DVD Live Retaliation (2003). La famosa revista musical Kerrang! puntuó con 5 K's la actuación del grupo en el Inferno Festival de 2004, su puntuación más alta.

Durante el otoño de 2004 Enslaved grabó su álbum Isa, publicado ese mismo año (excepto en EE.UU., que fue en febrero de 2005). Este álbum continúa explorando la línea progresiva e innovadora del grupo dentro del metal extremo, sin abandonar las características que siempre ha tenido Enslaved. Durante febrero y marzo de 2005 el grupo volvió a girar por Europa junto al grupo Vreid. Además, durante el tour, el grupo recibió dos premios: un equivalente a los Grammy noruegos y el Alarm Price, ambos por Isa. Enslaved siguió tomando parte en varios de los mejores festivales durante este 2005 y volvió a girar en América a finales del año. De esta gira se publicó otro nuevo DVD: Return to Yggdrasill.

Ruun fue lanzado en 2006. Este álbum sigue la línea y conceptos del anterior, Isa, pero retomando el sonido crudo y agresivo del disco Mardraum. Ruun fue nombrado ganador del grammy noruego como mejor álbum de metal del año.

Recientemente se ha anunciado que Enslaved había entrado en el estudio para grabar su décimo álbum, que lleva por título Vertebrae y que salió a la venta el 29 de septiembre de 2008 en Indie Recordings. Tras la publicación de este disco, la banda se embarcó en una gira por Europa con los grupos Stonegard y Krakow.

Discografía:

Vikingligr veldi (1994)

Frost (1994)

Eld (1997)

Blodhemn (1998)

Mardraum: Beyond the within (2000)

Monumension (2001)

Below the lights (2003)

Live retaliation - DVD (2003)

Isa (2004)

Return to Iggdrasill - DVD (2005)

Ruun (2006)

Vertebrae (2008)

“La música de Enslaved no es el Black Metal tradicional. Las voces y las guitarras son particulares del Black, pero sus complejas estructuras, variaciones y tintes melódicos vuelven más complejo su sonido”. El laboratorio del diablo.

Integrantes:

Grutle Kjellson - Vocals, Bass

Ivar Bjørnson - Guitars, Keyboards, Effects

Arve Isdal (Ice Dale) - Lead Guitars

Herbrand Larsen - Keyboards, Vocals, Mellotron

Cato Bekkevold - Drums

Enslaved Website

Stratovarius

Stratovarius es una banda finlandesa de power metal fundada en 1981 en Helsinki. Tomó influencia de la música barroca y otras agrupaciones como Queensrÿche y Rainbow. Del segundo tomó las influencias del power metal y del primero las influencias del metal neoclásico.

Staffan Stråhlman, John Vihervä y Tuomo Lassila, serían quienes formarían su primera banda con el nombre de Black Waters que posteriormente sería cambiado a Stratovarius por el guitarrista Staffan Stråhlman. Después de un año como banda y de sacar dos demos, Staffan Stråhlman decide dejar la banda y dar lugar a otro guitarrista.

El líder y fundador de la banda Tuomo Lassila decide entonces buscar a un guitarrista que se encargue de la guitarra y la voz. Tras varias audiciones encuentran a un muy buen guitarrista llamado Timo Tolkki, un joven finlandés proveniente de Nurmijärvi que jamás había tocado en una banda antes. Ya con Timo Tolkki en la guitarra y en la voz, Tuomo Lassila decide buscar un teclista de origen finlandés para completar la banda.

Con la banda formada buscan una discográfica que los patrocine para publicar su primer disco. Tras recorrer algunas discográficas de Finlandia acaban firmando con CBS Finland, una famosa discográfica de aquel país. En el año 1989 sería lanzado su primer álbum titulado Fright Night, que iría acompañado de una pequeña gira por Europa en la que visitaron países como Dinamarca, Rusia y Noruega. Tras unos problemas con John Vihervä, éste decide dejar la banda. Su puesto en el bajo es ocupado por Jari Beakman, de origen finlandés. Por problemas con CBS Finland, firman con una discográfica poco conocida llamada Bluelight Records para publicar su segundo disco, un álbum Titulado Stratovarius II que apenas saldrían 100 copias a la venta. Después de haber lanzado el álbum Stratovarius II, se haría una nueva versión de él ya que la discográfica alemana Noise Records vería el álbum y les daría la oportunidad a la banda de lanzar el álbum internacionalmente ya que el dueño de la disquera quedo sorprendido de que tan buen álbum no fuera tomado en cuenta entonces cambiarían el Título del álbum a Twilight Time y sería lanzado en toda Europa y algunos países del Continente Asiático.

Ya después de haber lanzado el álbum a la venta tendrían un impresionante número de ventas en Japón donde superarían el número de ventas de bandas como X Japan, Deep Purple y Black Sabbath. Sorprendiendo a los finlandeses que no se lo imaginaban, ya con el éxito en Japón planearían su primera gira internacional visitando algunos países de Europa y Asia. Después de la fama conseguida con Twilight Time, sale de la banda Jari Beakman quien tuvo poca participación en la banda a pesar de haber permanecido dos años en ella, entonces la banda decide no descansar y lanzar su próximo álbum que sería titulado Dreamspace poniendo a la venta dos demos y liberando la canción Wings Of Tomorrow, ya después de esto la banda saldría nuevamente de gira y además el álbum superaría el número de ventas de su anterior obra. En 1995 deciden lanzar su próximo álbum titulado Fourth Dimension el cual sería muy bien recibido por el publico así mismo logrando fama mundial, en este álbum se nota un nuevo rumbo musical en la banda optando por sonidos de música clásica combinados con un buen heavy metal. Fourth Dimension superaría el número de ventas de Twilight Time y Dreamspace, además la banda sacaría a la venta su primer álbum en vivo titulado Live In Three Dimensions que saldría a la venta solamente en Japón y muy pocas copias serían liberadas.

Pero después de que la banda terminara su gira, Timo Tolkki le dijo a Tuomo Lassila y Antti Ikonen que quería hacer una música más rápida y potente que la que actualmente estaban haciendo, entonces Lassila y Ikonen deciden salir de la banda porque ya no se sentían dispuestos a continuar con el legado que Tolkki quería imponer en la banda En 1996 la banda decide sacar lo que sería su nuevo álbum Episode, que obtendría muy buenas críticas y alcanzaría a entrar en el top 40 de Finlandia y al top 10 de Japón.


Después del éxito conseguido en el álbum Episode, la banda continúa su legado lanzando su álbum Visions que para muchos expertos en la música lo consideran el mejor álbum de power metal en la historia. Este álbum contaría con las famosas canciones The Kiss of Judas y Black Diamond que serían muy referentes en este estilo musical en el futuro, además la banda sacaría un álbum en vivo titulado Visions of Europe que sería grabado en Italia y Grecia publicado en el año 1998. Además la banda grabo el álbum Destiny ese mismo año que trajo consigo muy buenas críticas, además de ser el álbum más vendido en ese año en Finlandia alcanzaría la posición número 1 y su canción S.O.S entraría en la posición número 2 en Finlandia y Consigo una gira mundial que los llevaría por primera vez a visitar América del Sur visitando países como Brasil, Argentina y Chile.

Ya después de haber sacado a la venta el exitoso álbum Destiny, Stratovarius saca a la venta un recopilatorio titulado The Chosen Ones que alcanzaría el puesto número 7 en Finlandia además en el año 2000 saldría a la venta el álbum Infinite que recibiría buenas críticas no solo musicalmente sino que también en cuanto a la portada que fue un buen trabajo realizado por Derek Riggs, el álbum alcanzaría la posición número uno en Finlandia y la segunda vez que Stratovarius lo consigue. Después de la gira mundial de Stratovarius que incluiría por primera vez países como Hong Kong, México, El Salvador y Colombia. Luego de la extensa gira saldría a la venta el famoso DVD de la banda titulado Infinite Visions que incluiría muchas de las presentaciones de la banda alrededor del mundo.

Tras las largas giras y los constantes álbumes hechos, la banda decide tomarse un respiro y trabajar en proyectos como solistas o en proyectos de invitados en algunas bandas de metal, Timo Tolkki coopera con el proyecto musical de Tobias Sammet titulado Avantasia. Por otro lado Timo Kotipelto hace un proyecto musical titulado Kotipelto además de aparecer en varios álbumes de la banda Warmen y participar en un álbum con la banda holandesa Ayreon. La banda lanzaría lo que sería un álbum que tuviera continuación algo muy parecido a lo que hizo Helloween en sus inicios, la banda mostraría su canción Eagleheart en el año 2002 dos meses antes de lanzar el álbum oficialmente a todo el mundo la canción contenía muchos tintes de power metal lo que la convirtió en una clásica del genero pero el álbum contendría un sonido más enfocado al Neoclassical Metal que al power metal y canciones de mucha larga duración para muchos fans Stratovarius estaba decayendo y para otros estaba experimentando en nuevos rumbos y cada vez más la consideraban una banda de culto.

Ya después de lanzar Elements, Pt. 1 y tener una gira mundial llegaría Elements, Pt. 2 ese mismo año, y consigo traería las criticas buenas y malas cada vez Stratovarius experimentaba con nuevos sonidos más épicos y hasta progresivos, en este caso este álbum contenía un estilo épico y algo con un sonido del clásico doom metal que se ve claramente en la canción Alpha & Omega. En este álbum saldría un nuevo video de la banda de la canción I Walk To My Own Song que entraría en la posición número 9 en Finlandia a diferencia de la canción anterior Eagleheart que entraría en la posición número 2 igual que el álbum. La banda conseguiría más fama de la que tenia con los elements se ve claramente que es un sonido un poco más comercial que le ayudo a la banda a alcanzar su objetivo. En enero de 2005, se anunció que Stratovarius había reunido la antigua alineación. En junio de 2005, Tolkki anunció que el bajista de la banda, Jari Kainulainen, había dejado la banda debido a motivos personales. Fue sustituido por Lauri Porra, un joven músico finlandés. Stratovarius luego lanzó el auto-titulado álbum Stratovarius (álbum) en septiembre de 2005. Durante este tiempo, Stratovarius inicia una gira mundial, comenzando en Argentina, que incluyó un tramo de América del Norte, donde recorrió los Estados Unidos y Canadá por primera vez en la historia de la banda. Se desempeñó en eventos como la Atlanta ProgPower, y así en lugares conocidos como BB King's House of Blues en Nueva York y Filadelfia Teatro del Trocadero. La gira también incluyó Europa y ciudades japonesas.

Después de un largo período de silencio, el 4 de marzo de 2008, Timo Tolkki declaró oficialmente la disolución de Stratovarius en su sitio web. Las tensiones internas dentro de la banda se citaron como la causa, diciendo que Lauri Porra y Jens Johannson eran su único apoyo, Jörg Michael se centró más en su período de sesiones de trabajo, y Kotipelto fue el mejor para tener una banda por sí mismo. La banda tenía previsto lanzar un nuevo álbum de estudio cuyo nombre lo habrían dejado en código, "R..... R.....", en el 2008. En lugar de ello, Tolkki creó un nuevo grupo llamado "Revolution Renaissance", cuyo nombre es el nombre del que sería el siguiente disco de Stratovarius y que las canciones del primer álbum serían precisamente las canciones que estarían en "R..... R......". Los miembros restantes de Stratovarius publicaron una declaración en línea para dar su versión de la historia. Llegaron a la conclusión de decir que las razones de Timo Tolkki fueron financieras. Además aseguraron que seguirían juntos ya que se lo deben a sí mismos y a sus fans.

Al poco tiempo, Tolkki da una declaración final en la cual da a conocer la renuncia a los derechos del nombre de Stratovarius, así como a todas las ganancias de su fondo de catálogo, cediéndolos a Timo Kotipelto, Jens Johansson y Jörg Michael. Luego, a finales del 2008 Stratovarius anunció quién sería el que remplazará a Tolkki, un joven guitarrista finlandés, Matias Kupiainen, quien aparece en un vídeo subido a YouTube por los mismos integrantes llamado "Work in Progresser" donde se aprecian las sesiones de ensayo del nuevo disco, también hay incluida una parte de lo que sería una canción de su futuro álbum. En una entrevista a Timo Tolkki, confirma que les cedió todos los derechos de Stratovarius lo que indica que continuarán con el mismo nombre.

Discografía:
Fright night (1989)
II (1992)
Dreamspace (1994)
Fourth dimension (1995)
Episode (1996)
Visions (1997)
Visions of Europe - Live album (1998)
The past and now - Compilation (1998)
Destiny (1998)
The chosen ones - Compilation (1999)
Infinite (2000)
14 diamonds - Compilation (2000)
Infinite visions - DVD (2000)
Intermission - Compilation (2001)
Elements Pt.1 (2003)
Elements Pt.2 (2003)
Stratovarius (2005)
Black diamond: The anthology - Compilation (2006)
Polaris (2009)

El 21 de mayo de 2009 sale a la venta Polaris, el más reciente trabajo de esta ya histórica banda. Este disco logra una complejidad única, el sonido, la idea de cada nota, la elaboración de cada frase, el logro de saber que las canciones del disco tienen la complejidad de quedarse en tu mente.

Eagleheart


Hunting High and Low


Visions (live in Tuska)


Integrantes:
Timo Kotipelto - Vocals
Matias Kupiainen - Guitars
Jens Johansson - Keyboards
Lauri Porra - Bass
Jörg Michael - Drums

Stratovarius Website

Therion

Therion es una agrupación sueca de metal sinfónico fundada por su principal compositor Christofer Johnsson en el año 1987. La palabra theríon (θηρίον), extraída del Libro de la Revelación, significa bestia en griego. Sin embargo, los miembros de la banda han declarado que el nombre es un tributo al álbum To Mega Therion, de Celtic Frost.

Iniciados con el death metal, combinaron ese sonido con toques orquestales y sinfónicos, empleando coros pesados y reminiscencias de música clásica. Para más tarde convertir aquellos toques, en ser de una de las primeras bandas en lograr un éxito comercial notable en la mezcla de heavy metal con sonidos orquestales hasta el punto de ser citada como "una de las bandas más poderosas en el género mismo". Las letras y la música de Therion tratan diferentes temas: mitológicos, mágicos, el ocultismo, o las tradiciones y escritos mágicos de tiempos antiguos. La mayoría de las letras son escritas por Thomas Karlsson, miembro «no oficial» de la banda, Thomas Karlsson, quien también es el fundador de la orden mágica «Dragon Rougue», de la que Johnsson es miembro. Originalmente formada bajo el nombre de "Blitzkrieg" por Christofer Johnsson en la ciudad de Upplands Väsby, Suecia. Influenciados por bandas como Metallica y Slayer, estos nunca realizaron ningún demo y solo realizaron dos conciertos. Blitzkrieg decidió separase en el año 1988. Meses después de su separación la banda se reformó ese mismo el año bajo el nombre de Megatherion y comenzaron a ser influenciados por la banda de heavy metal suiza Celtic Frost. El nombre de la banda fue acortado más tarde por el nombre Therion. Therion publicó y grabó en el año 1989 sus primeros dos demos, Paroxysmal Holocaust (limitado a 600 copias) y más tarde Beyond the Darkest Veils of Inner Wickedness (limitado a 500 copias). En el año 1990, realizaron su primer EP con el nombre de Time Shall Tell, que técnicamente seguía siendo una demo ya que solo fue publicada por una pequeña compañía llamada House of Kicks con un límite de solo 1.000 copias. Este álbum obtuvo el primer contrato discográfico de la banda con Deaf Records, y fue con esta que realizaron su primer álbum llamado Of Darkness... El contrato que habían establecido con Deaf Records era por solo un álbum, y la banda tampoco había tenido una buena relación con la discográfica, así que después de haber realizado su primer disco decidieron cambiarse a Active Records. Después de cambiarse de discográfica esta empezó a grabar su segundo álbum de estudio llamado Beyond Sanctorum, en 1991. Beyon Sanctorum muestra una parte más experimental para la música death metal, con teclados y voces limpias en algunas canciones. Después de haber realizado este álbum, la banda comenzó a tener varios problemas, los cuales terminaron con una nueva alineación. Con la nueva alineación, Therion grabó su tercer álbum de estudio llamado Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas en el año 1993, el cual empleaba menos experimentación con el género death metal y más con el doom metal. Como fue el primer y último álbum de Therion en su etapa death doom metal, estos experimentó con varios estilos de música a la vez, incorporando elementos de jazz, de música industrial y el heavy metal tradicional de los ochenta. Active Records más tarde decidió reducir sus operaciones con la banda y estos se cambiaron a la discográfica, Megarock Records. La banda, a pesar de ser populares con sus fans hardcore, no era muy conocida fuera de Europa, además las ventas eran pobres, y los miembros estaban teniendo problemas personales lo que provocó nuevos cambios.

A pesar de sus esfuerzos para salir adelante, no hubo éxito comercial, pero después de meses de descanso la banda obtuvo la oferta de una de las discográficas más importantes de heavy metal llamada Nuclear Blast y a pesar del contrato, Megarock Records decidió dejar ir a Therion sin ningún tipo de condiciones. La banda firmó un contrato con Nuclear Blast en el 1994 con el que se quedaría hasta la fecha. Su primer álbum publicado por esta discográfica fue Lepaca Kliffoth, que también tenía un sencillo llamado "The Beauty in Black" el cual fue lanzado antes del disco, para su promoción. Este álbum fue muy experimental, en el cual se usaron voces clásicas de soprano, y también Johnsson utilizó una forma totalmente nueva de cantar. En 1996 Therion empezó a grabar su próximo álbum experimental, titulado Theli. Este álbum contó con la gran voz de dos coros y pocas apariciones de las voces de Johnsson y Wawrzeniuk. Dan Swanö quien fue el productor, también contribuyó en las voces. La banda utilizó teclados a gran medida y también contribuyó la orquesta que tenían al lado del estudio llamada "Barmbek Orquesta Sinfónica". Theli es considerado uno de los álbumes más aclamados de la cúspide de Therion en toda su carrera hasta la fecha. En 1997 Therion volvió a los estudios para realizar su siguiente álbum, A'arab Zaraq - Lucid Dreaming. El cual contiene algunas canciones que se suponían que iban a ser puestas en Theli pero habían decidido guardarlas para este, también realizaron covers de varias bandas, y su versión propia de un soundtrack que Johnsson había hecho para la película independiente llamada "The Golden Embrace".

El siguiente álbum con el nombre de Vovin, fue grabado usando músicos profesionales y Tommy Eriksson ayudándole a la grabación de guitarras adicionales. En este figuraba por primera vez una verdadera orquesta de cuerdas con un número considerable de voces. La cantante Australiana Martina Hornbacher Astner y Sarah Jezebel Deva fueron escogidos para liderar las voces soprano. Las ventas totales de este álbum fueron de 150,000 copias solo en Europa. La banda capitalizó este éxito y se fue de gira con la banda Moonspell. Durante esto la banda graba el mini-álbum llamado Crowning of Atlantis. Este era un álbum de corta duración que solo contaba con algunos covers y presentaciones en vivo, se suponía que iba a ser solo para su fan club pero su discográfica insistió en ponerlo a la venta como un álbum de estudio. Mientras realizaban el tour Johnsson ya había hecho bastante material para su próximo álbum llamado Deggial cuyo sonido está más orientado a lo sinfónico, empleando coros orquestales más complejos, y esta vez usando una orquesta completa comparada a la simple usada en los otros álbumes. Este logró vender más copias que Theli pero nunca llegó a vender tantas copias como su álbum anterior Vovin. Después de haber terminado la mezcla del álbum y haberlo puesto a la venta Therion realizó una gran gira para promocionarlo. Esta fue la primera gira de la banda sola ya que en las otras giras ellos abrían los shows para otras bandas. Después de Deggial, Johnsson empezó a componer de vuelta, y tenía la idea de hacerlo como un álbum conceptual, el cual se centrara en letras nórdicas. Y para empezar a grabarlo Johnsson construyó su propio estudio de grabación llamado "Modern Art". Para este se escribieron nuevas canciones sobre nueve países diferentes del mundo del árbol Yggdrasil y de la mitología nórdica. El nuevo álbum fue llamado Secret of the Runes y realizado en el año 2001, y para la versión especial la banda grabó dos canciones cover, la primera era "Crying Days" (de Scorpions) y "Summer Night City" (de ABBA). Después de haber sacado el álbum a la venta, Therion empezó una gira acompañados por Evergrey y My Insanity como bandas soporte. En el 2001 el fan club de Therion realizó su primer álbum de compilación llamado Bells of Doom el cual fue exclusivamente hecho para el fan club. El álbum contenía canciones raras, incluidas algunas de los demos del 87, en los años que la banda era llamada Blitzkrieg. Varias de las canciones de Therion en su tour mundial de Secrets Of The Runes fueron grabadas, las cuales fueron puestas en el primer álbum en vivo doble llamado Live in Midgård, que fue realizado como parte de la celebración del 15 aniversario de Therion.

Después de la gira, la banda decidió comenzar a escribir nuevas canciones, con los otros miembros. Las siete canciones de Johnsson se habían convertido en un número mucho mayor y estas se sumarían luego con las escritas de los hermanos Niemann, lo que juntándolas sumarían un total de 55 nuevas canciones. Por esto la banda decidió grabar y poner dos álbumes a la venta simultáneamente, 171 músicos fueron usados en la grabación, junto con un coro de 32 cantantes, fue grabado en Praga con varios cantantes principales. Los resultados fueron el álbum Sirius B y Lemuria, estos fueron realizados en el mismo año, también fueron puestos a la venta separados y en una versión especial, en el que venían los dos juntos. En julio del 2005, el álbum titulado Atlantis Lucid Dreaming fue puesto a la venta, este contenía una mezcla de las canciones del álbum realizado en el 1997 A'arab Zaraq - Lucid Dreaming y del otro realizado en 1999 Crowning of Atlantis. En este figuran todas las canciones de A'arab Zaraq - Lucid Dreaming, siete de Crowning of Atlantis y una versión en vivo de la canción "Black Sun". En el tour de Lemuria/Sirius B se realizar 106 presentaciones en vivo, el cual tuvo una duración de dos años.

El concierto final tuvo lugar en el festival de Chentelham, UK, ProgPower Festival en el 26 de marzo del 2006 y fue la última presentación en la que figura Christofer Johnsson como cantante principal. Therion realizó su primer DVD titulado Celebrators of Becoming en el 26 de mayo del 2006. Este contiene 4 discos, incluyendo un concierto en vivo en México filmado en el 2004 y otras presentaciones, un documental de la banda del tour mundial 2004-2006, una pequeña película de arte "The Golden Embrace", todos los videos de la banda hasta ese momento, bootlegs con comentarios de los miembros, dos cd’s de audio del concierto en vivo en México y las otras presentaciones hechas en ese tour. En septiembre de 2006 Christofer Johnsson avisó que la grabación de su nuevo álbum llamado Gothic Kabbalah había terminado y que sería puesto a la venta el 27 de septiembre de 2007. En los principios del 2007 la banda había empezado un tour mundial promocional, en el que se encontrarían como bandas invitadas Grave Digger y Sabaton. Fue recientemente avisado en la web oficial de Therion que su grupo de músicos actuales iban a partir en diferentes caminos después del tour. Christofer también dijo que no tiene planes de dejar Therion y que estarían preparando nuevo material para el 2010. En agosto del 2008, Therion realizó su segundo álbum en vivo, en versión CD doble y DVD doble, titulado Live Gothic. El álbum fue grabado en Warsaw, Polonia el 14 de febrero de 2008, en el que figuraron 22 canciones divididas en los dos discos y el dvd es la versión en vivo de ese concierto. En mayo del 2008 Therion anunció que el cantante Thomas Vikström se volvió un miembro permanente de la banda. Esto hace que este sea el primer vocalista oficial de Therion, además de Christofer Johnsson en años.

Discografía:
Of Darkness... (1991)
Beyond Sanctorum (1992)
Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas (1993)
Lepaca Kliffoth (1995)
Theli (1996)
A'arab Zaraq - Lucid Dreaming (1997)_Compilation
Vovin (1998)
Crowning of Atlantis (1999)_EP
Deggial (2000)
Secret of the Runes (2001)
Live in Midgard (2002)_Live
Sirius B (2004)
Lemuria (2004)
Celebrators of becoming (2006)_CD/DVD
Gothic Kabbalah (2007)
Live gothic (2008)_CD/DVD
The Miskolc experience (2009)_DVD

El pasado 8 de junio de este año salió a la venta el más reciente proyecto de Therion, se trata de un CD/DVD de la banda bajo el sello Nuclear Blast Records y se titula The Miskolc Experience, concierto en vivo en uno de los festivales internacionales más importantes de Opera en Miskolc, Hungria en el 2007. La primera parte de este trabajo se titula Classical Adventures, donde ejecutan piezas orquestales, sin baterías o guitarras, de compositores admirados por Christofer Johnsson especialmente Wagner. La segunda parte, Therion Songs, es la agrupación escandinava entregando sus temas tradicionales en compañía de una orquesta y coro.

The rise of Sodom and Gommorah


Summernight city


A black rose

Integrantes:
Christofer Johnsson - Guitars, Keyboards, Vocals.
Magnus Barthelson - Guitars
Nalle Påhlsson - Bass
Johan Kullberg - Drums
Thomas Vikström - Vocals

Session/touring vocalists:
Snowy Shaw
Katarina Lilja
Hannah Holgersson (Studio only)
Lori Lewis (Touring only)

Live members:
Ferdy Doernberg - Keyboards

Therion website

Fuentes: wikipedia, Metal-archives